Astrée Lhermitte-Soka é pintora. Não é atriz, não é cronista, não é figura da alta sociedade. Filha de Thierry Lhermitte, ela traçou um percurso artístico distante do cinema e dos estúdios de televisão. Sua pintura, organizada em séries temáticas de longo prazo, conta uma abordagem paciente e pessoal, longe dos holofotes do cinema francês.
Séries pictóricas de Astrée Lhermitte: um método de trabalho singular
O que distingue o trabalho de Astrée Lhermitte-Soka de muitos artistas contemporâneos é seu modo de criação por séries. Em vez de produzir telas isoladas, ela desenvolve conjuntos coerentes, cada um com um título e uma intenção narrativa.
Entre essas séries, Otom Potom é um projeto de longo prazo, iniciado há mais de quinze anos. A expressão, emprestada do sérvio-croata, funciona como uma fórmula ao mesmo tempo lúdica e enigmática. A crítica de arte Axelle Corty descreve essa pintura como uma arte “que brinca com as palavras e as dores, fala sobre a vida e suas feridas”. Por trás da aparência leve, as telas abordam o tempo que passa e uma forma de vertigem existencial.
Outras séries completam esse universo: Doux-soeur, Os vestidos da sorte, Hexágono exíguo. Cada conjunto associa pintura, narrativa íntima e reflexão sobre a linguagem. Os próprios títulos (Os quatro coquinhos de um mundo, Treze luas e tantas sabonetes a iréos) revelam um gosto pronunciado pelo jogo de palavras, o absurdo assumido e as referências literárias, especialmente ao escritor Cesare Pavese.
Essa abordagem seriada confere ao seu trabalho uma profundidade que a simples consulta a uma tela isolada nem sempre permite captar. Pode-se saber mais sobre Astrée Lhermitte no Véron para explorar a cronologia de suas realizações.
Formação nos Estados Unidos e reconversão para a pintura
Antes de se tornar pintora, Astrée Lhermitte-Soka seguiu um percurso que a levou longe da França. Ela estudou no Savannah College of Art and Design, na Geórgia, onde obteve diplomas de designer gráfico e ilustradora. Essa passagem por uma escola americana renomada permitiu que ela se formasse em um ambiente distante da influência familiar.
Após seus estudos, ela viveu vários anos em Nova York, onde trabalhou como designer gráfico. Por que deixar um emprego estável no design para se dedicar à pintura? A resposta passa por uma etapa intermediária raramente mencionada.
Da maquiagem de cinema à tela
Astrée trabalhou inicialmente como maquiadora para o cinema. Essa profissão, na fronteira entre técnica e criação visual, constitui uma ponte lógica entre o design gráfico e a pintura. A transição para a pintura não foi um salto brusco, mas uma progressão através de diferentes formas de expressão visual.
De volta à França, ela se voltou plenamente para a pintura. Seu site pessoal apresenta exclusivamente seu trabalho artístico, sem destacar sua filiação com Thierry Lhermitte. Essa escolha de comunicação é reveladora: a artista deseja existir por suas telas.
Astrée Lhermitte e a herança artística familiar
Não se pode falar de Astrée Lhermitte-Soka sem mencionar sua família, mas fazê-lo com precisão exige superar o simples ângulo “filha de”. Seu pai, Thierry Lhermitte, é um dos atores mais conhecidos do cinema francês. Sua mãe, Hélène Aubert, sempre viveu em relativa discrição. Astrée cresceu ao lado de seu irmão Victor e de sua irmã Louise, chamada Lonny.
Você já percebeu que os filhos de personalidades públicas são frequentemente apresentados apenas através do prisma parental? No caso de Astrée, a filiação é um contexto, não uma explicação de sua abordagem artística. Seu bisavô paterno, o neurologista e psiquiatra Jean Lhermitte, e mais adiante na árvore genealógica, o pintor Léon Lhermitte, inserem a família em uma tradição onde arte e ciência coexistem.
Thierry Lhermitte, ele mesmo, falou publicamente sobre o trabalho de sua filha com admiração. Em uma entrevista, ele lembrou que sua imagem como comediante não resume sua personalidade, e que o percurso de seus filhos pertence inteiramente a eles.
Reconhecer o trabalho de uma artista pintora independente na França
O percurso de Astrée Lhermitte-Soka ilustra uma realidade concreta do mundo da arte contemporânea francesa. Construir uma carreira de pintora fora dos circuitos midiáticos de grande público demanda tempo e uma forma de resistência à visibilidade fácil.
Vários elementos caracterizam sua abordagem:
- Um trabalho estruturado em séries temáticas ao longo de vários anos, com Otom Potom como projeto central há mais de quinze anos
- Uma formação internacional sólida (design gráfico, ilustração, maquiagem de cinema) que nutre sua prática pictórica
- Um apagamento voluntário do vínculo familiar em sua comunicação artística, privilegiando a apresentação de suas obras
- Títulos de obras que misturam jogos de palavras, referências literárias e reflexão pessoal
Esse posicionamento não é um acaso. Ele traduz uma vontade de fazer a pintura existir por si mesma, sem muleta biográfica.
Uma artista a ser acompanhada ao longo do tempo
O fato de Astrée Lhermitte-Soka manter uma série pictórica por mais de quinze anos demonstra uma constância rara. Não é um projeto pontual lançado para acompanhar um evento ou uma exposição. É um compromisso artístico de fundo, com seus próprios códigos narrativos e visuais.
Sua pintura, descrita como “menos leve do que parece” por Axelle Corty, merece ser observada fora do filtro familiar. As telas falam por si mesmas, entre humor e gravidade, entre o absurdo e o íntimo. A obra de Astrée Lhermitte-Soka se sustenta por sua coerência formal e sua duração, duas qualidades que justificam o interesse além do nome.
