Astrée Lhermitte-Soka è pittrice. Non attrice, non cronista, non figura mondana. Figlia di Thierry Lhermitte, ha tracciato un percorso artistico lontano dal cinema e dai set televisivi. La sua pittura, organizzata in serie tematiche a lungo termine, racconta un approccio paziente e personale, lontano dai riflettori del cinema francese.
Serie pittoriche di Astrée Lhermitte: un metodo di lavoro singolare
Ciò che distingue il lavoro di Astrée Lhermitte-Soka da molti artisti contemporanei è il suo modo di creare per serie. Piuttosto che produrre tele isolate, sviluppa insiemi coerenti, ognuno con un titolo e un’intenzione narrativa.
Tra queste serie, Otom Potom è un progetto a lungo termine, iniziato più di quindici anni fa. L’espressione, presa dal serbo-croato, funziona come una formula sia ludica che enigmatica. La critica d’arte Axelle Corty descrive questa pittura come un’arte “che gioca con le parole e i mali, parla della vita e delle sue ferite”. Dietro l’apparenza leggera, le tele affrontano il tempo che passa e una forma di vertigine esistenziale.
Altre serie completano questo universo: Doux-soeur, I vestiti porta fortuna, Esagono angusto. Ogni insieme associa pittura, racconto intimo e riflessione sul linguaggio. I titoli stessi (I quattro coing di un mondo, Tredici lune e altrettanti saponi all’iréos) rivelano un gusto pronunciato per il gioco di parole, l’assurdo assunto e i riferimenti letterari, in particolare allo scrittore Cesare Pavese.
Questo approccio seriale conferisce al suo lavoro una profondità che la semplice consultazione di una tela isolata non permette sempre di cogliere. Si può scoprire di più su Astrée Lhermitte su Véron per esplorare la cronologia delle sue realizzazioni.
Formazione negli Stati Uniti e riconversione verso la pittura
Prima di diventare pittrice, Astrée Lhermitte-Soka ha seguito un percorso che l’ha portata lontano dalla Francia. Ha studiato al Savannah College of Art and Design, in Georgia, dove ha conseguito diplomi di grafica e illustrazione. Questo passaggio in una scuola americana rinomata le ha permesso di formarsi in un contesto lontano dall’influenza familiare.
Dopo gli studi, ha vissuto diversi anni a New York, dove ha lavorato come grafica. Perché lasciare un lavoro stabile nella grafica per dedicarsi alla pittura? La risposta passa attraverso una fase intermedia raramente menzionata.
Dal trucco cinematografico alla tela
Astrée ha inizialmente lavorato come truccatrice per il cinema. Questo mestiere, al confine tra tecnica e creazione visiva, costituisce un ponte logico tra grafica e pittura. La transizione verso la pittura non è stata un salto brusco ma una progressione attraverso diverse forme di espressione visiva.
Tornata in Francia, si è orientata completamente verso la pittura. Il suo sito personale presenta esclusivamente il suo lavoro artistico, senza mettere in evidenza la sua filiazione con Thierry Lhermitte. Questa scelta comunicativa è rivelatrice: l’artista tiene a esistere per le sue tele.
Astrée Lhermitte e l’eredità artistica familiare
Non si può parlare di Astrée Lhermitte-Soka senza evocare la sua famiglia, ma farlo con giustezza richiede di superare il semplice angolo “figlia di”. Suo padre, Thierry Lhermitte, è uno degli attori più noti del cinema francese. Sua madre, Hélène Aubert, ha sempre vissuto in una relativa discrezione. Astrée è cresciuta accanto a suo fratello Victor e a sua sorella Louise, detta Lonny.
Hai mai notato che i figli di personalità pubbliche sono spesso presentati solo attraverso il prisma genitoriale? Nel caso di Astrée, la filiazione è un contesto, non una spiegazione del suo approccio artistico. Suo nonno paterno, il neurologo e psichiatra Jean Lhermitte, e più lontano nell’albero genealogico, il pittore Léon Lhermitte, iscrivono la famiglia in una tradizione in cui arte e scienza coesistono.
Thierry Lhermitte stesso ha parlato pubblicamente del lavoro di sua figlia con ammirazione. In un’intervista, ha ricordato che la sua immagine di comico non riassumeva la sua personalità e che il percorso dei suoi figli apparteneva interamente a loro.
Riconoscere il lavoro di un’artista pittrice indipendente in Francia
Il percorso di Astrée Lhermitte-Soka illustra una realtà concreta del mondo dell’arte contemporanea francese. Costruire una carriera di pittrice al di fuori dei circuiti mediatici di massa richiede tempo e una forma di resistenza alla visibilità facile.
Numerosi elementi caratterizzano il suo approccio:
- Un lavoro strutturato in serie tematiche su più anni, con Otom Potom come progetto centrale da oltre quindici anni
- Una formazione internazionale solida (grafica, illustrazione, trucco cinematografico) che nutre la sua pratica pittorica
- Un volontario sfocamento del legame familiare nella sua comunicazione artistica, privilegiando la presentazione delle sue opere
- Titoli d’opera che mescolano giochi di parole, riferimenti letterari e riflessione personale
Questo posizionamento non è casuale. Esprime una volontà di far esistere la pittura per se stessa, senza stampella biografica.
Un’artista da seguire nel tempo
Il fatto che Astrée Lhermitte-Soka mantenga una serie pittorica per oltre quindici anni dimostra una costanza rara. Non è un progetto occasionale lanciato per accompagnare un evento o un’esposizione. È un impegno artistico di fondo, con i propri codici narrativi e visivi.
La sua pittura, descritta come “meno leggera di quanto appaia” da Axelle Corty, merita di essere osservata al di fuori del filtro familiare. Le tele parlano da sole, tra umorismo e gravità, tra assurdo e intimo. L’opera di Astrée Lhermitte-Soka si sostiene per la sua coerenza formale e la sua durata, due qualità che giustificano di interessarsi a essa al di là del nome.
