Astrée Lhermitte-Soka est peintre. Pas actrice, pas chroniqueuse, pas figure mondaine. Fille de Thierry Lhermitte, elle a tracé un parcours artistique éloigné du cinéma et des plateaux télévisés. Sa peinture, organisée en séries thématiques au long cours, raconte une démarche patiente et personnelle, loin des projecteurs du cinéma français.
Séries picturales d’Astrée Lhermitte : une méthode de travail singulière
Ce qui distingue le travail d’Astrée Lhermitte-Soka de beaucoup d’artistes contemporains, c’est son mode de création par séries. Plutôt que de produire des toiles isolées, elle développe des ensembles cohérents, chacun portant un titre et une intention narrative.
Parmi ces séries, Otom Potom est un projet au long cours, démarré il y a plus de quinze ans. L’expression, empruntée au serbo-croate, fonctionne comme une formule à la fois ludique et énigmatique. La critique d’art Axelle Corty décrit cette peinture comme un art « qui joue avec les mots et les maux, parle de la vie et de ses blessures ». Derrière l’apparence légère, les toiles abordent le temps qui passe et une forme de vertige existentiel.
D’autres séries complètent cet univers : Doux-soeur, Les robes porte-bonheur, Hexagone exigu. Chaque ensemble associe peinture, récit intime et réflexion sur le langage. Les titres eux-mêmes (Les quatre coings d’un monde, Treize lunes et autant de savonnettes à l’iréos) révèlent un goût prononcé pour le jeu de mots, l’absurde assumé et les références littéraires, notamment à l’écrivain Cesare Pavese.
Cette approche sérielle donne à son travail une profondeur que la simple consultation d’une toile isolée ne permet pas toujours de saisir. On peut en savoir plus sur Astrée Lhermitte sur Véron pour explorer la chronologie de ses réalisations.
Formation aux États-Unis et reconversion vers la peinture
Avant de devenir peintre, Astrée Lhermitte-Soka a suivi un parcours qui l’a menée loin de la France. Elle a étudié au Savannah College of Art and Design, en Géorgie, où elle a obtenu des diplômes de graphiste et d’illustratrice. Ce passage par une école américaine réputée lui a permis de se former dans un cadre éloigné de l’influence familiale.
Après ses études, elle a vécu plusieurs années à New York, où elle a exercé comme graphiste. Pourquoi quitter un métier stable dans le graphisme pour se consacrer à la peinture ? La réponse passe par une étape intermédiaire rarement mentionnée.
Du maquillage cinéma à la toile
Astrée a d’abord travaillé comme maquilleuse pour le cinéma. Ce métier, à la frontière entre technique et création visuelle, constitue un pont logique entre le graphisme et la peinture. La transition vers la peinture n’a pas été un saut brutal mais une progression à travers différentes formes d’expression visuelle.
De retour en France, elle s’est orientée pleinement vers la peinture. Son site personnel présente exclusivement son travail artistique, sans mise en avant de sa filiation avec Thierry Lhermitte. Ce choix de communication est révélateur : l’artiste tient à exister par ses toiles.
Astrée Lhermitte et l’héritage artistique familial
On ne peut pas parler d’Astrée Lhermitte-Soka sans évoquer sa famille, mais le faire avec justesse demande de dépasser le simple angle « fille de ». Son père, Thierry Lhermitte, est l’un des acteurs les plus connus du cinéma français. Sa mère, Hélène Aubert, a toujours vécu dans une relative discrétion. Astrée a grandi aux côtés de son frère Victor et de sa soeur Louise, dite Lonny.
Vous avez déjà remarqué que les enfants de personnalités publiques sont souvent présentés uniquement à travers le prisme parental ? Dans le cas d’Astrée, la filiation est un contexte, pas une explication de sa démarche artistique. Son arrière-grand-père paternel, le neurologue et psychiatre Jean Lhermitte, et plus loin dans l’arbre généalogique, le peintre Léon Lhermitte, inscrivent la famille dans une tradition où art et science coexistent.
Thierry Lhermitte lui-même a évoqué publiquement le travail de sa fille avec admiration. Dans un entretien, il a rappelé que son image de comédien comique ne résumait pas sa personnalité, et que le parcours de ses enfants leur appartenait entièrement.
Reconnaître le travail d’une artiste peintre indépendante en France
Le parcours d’Astrée Lhermitte-Soka illustre une réalité concrète du monde de l’art contemporain français. Construire une carrière de peintre en dehors des circuits médiatiques grand public demande du temps et une forme de résistance à la visibilité facile.
Plusieurs éléments caractérisent sa démarche :
- Un travail structuré en séries thématiques sur plusieurs années, avec Otom Potom comme projet central depuis plus de quinze ans
- Une formation internationale solide (graphisme, illustration, maquillage cinéma) qui nourrit sa pratique picturale
- Un effacement volontaire du lien familial dans sa communication artistique, privilégiant la présentation de ses oeuvres
- Des titres d’oeuvres qui mêlent jeux de mots, références littéraires et réflexion personnelle
Ce positionnement n’est pas un hasard. Il traduit une volonté de faire exister la peinture par elle-même, sans béquille biographique.
Une artiste à suivre dans la durée
Le fait qu’Astrée Lhermitte-Soka maintienne une série picturale sur plus de quinze ans montre une constance rare. Ce n’est pas un projet ponctuel lancé pour accompagner un événement ou une exposition. C’est un engagement artistique de fond, avec ses propres codes narratifs et visuels.
Sa peinture, décrite comme « moins légère qu’il n’y paraît » par Axelle Corty, mérite d’être regardée en dehors du filtre familial. Les toiles parlent d’elles-mêmes, entre humour et gravité, entre absurde et intime. L’oeuvre d’Astrée Lhermitte-Soka tient par sa cohérence formelle et sa durée, deux qualités qui justifient de s’y intéresser au-delà du nom.
