Astrée Lhermitte-Soka es pintora. No actriz, no cronista, no figura social. Hija de Thierry Lhermitte, ha trazado un recorrido artístico alejado del cine y de los platós de televisión. Su pintura, organizada en series temáticas a largo plazo, cuenta un proceso paciente y personal, lejos de los focos del cine francés.
Series pictóricas de Astrée Lhermitte: un método de trabajo singular
Lo que distingue el trabajo de Astrée Lhermitte-Soka de muchos artistas contemporáneos es su modo de creación por series. En lugar de producir lienzos aislados, desarrolla conjuntos coherentes, cada uno con un título y una intención narrativa.
Entre estas series, Otom Potom es un proyecto a largo plazo, iniciado hace más de quince años. La expresión, tomada del serbocroata, funciona como una fórmula a la vez lúdica y enigmática. La crítica de arte Axelle Corty describe esta pintura como un arte “que juega con las palabras y los males, habla de la vida y de sus heridas”. Detrás de la apariencia ligera, los lienzos abordan el paso del tiempo y una forma de vértigo existencial.
Otras series complementan este universo: Doux-soeur, Los vestidos de la suerte, Hexágono exiguo. Cada conjunto asocia pintura, relato íntimo y reflexión sobre el lenguaje. Los títulos mismos (Los cuatro coings de un mundo, Trece lunas y tantas jaboneras a la iréos) revelan un gusto pronunciado por el juego de palabras, el absurdo asumido y las referencias literarias, en particular al escritor Cesare Pavese.
Este enfoque seriado le da a su trabajo una profundidad que la simple consulta de un lienzo aislado no siempre permite captar. Se puede saber más sobre Astrée Lhermitte en Véron para explorar la cronología de sus realizaciones.
Formación en Estados Unidos y reconversión hacia la pintura
Antes de convertirse en pintora, Astrée Lhermitte-Soka siguió un camino que la llevó lejos de Francia. Estudió en el Savannah College of Art and Design, en Georgia, donde obtuvo diplomas de diseñadora gráfica e ilustradora. Este paso por una escuela americana de renombre le permitió formarse en un contexto alejado de la influencia familiar.
Después de sus estudios, vivió varios años en Nueva York, donde trabajó como diseñadora gráfica. ¿Por qué dejar un trabajo estable en el diseño gráfico para dedicarse a la pintura? La respuesta pasa por una etapa intermedia rara vez mencionada.
Del maquillaje de cine al lienzo
Astrée trabajó primero como maquilladora para el cine. Este oficio, en la frontera entre técnica y creación visual, constituye un puente lógico entre el diseño gráfico y la pintura. La transición hacia la pintura no fue un salto brusco, sino una progresión a través de diferentes formas de expresión visual.
De regreso a Francia, se orientó plenamente hacia la pintura. Su sitio personal presenta exclusivamente su trabajo artístico, sin destacar su filiación con Thierry Lhermitte. Esta elección de comunicación es reveladora: la artista desea existir por sus lienzos.
Astrée Lhermitte y el legado artístico familiar
No se puede hablar de Astrée Lhermitte-Soka sin mencionar a su familia, pero hacerlo con precisión requiere ir más allá del simple ángulo de “hija de”. Su padre, Thierry Lhermitte, es uno de los actores más conocidos del cine francés. Su madre, Hélène Aubert, siempre ha vivido en una relativa discreción. Astrée creció junto a su hermano Victor y su hermana Louise, llamada Lonny.
¿Alguna vez has notado que los hijos de personalidades públicas a menudo son presentados únicamente a través del prisma parental? En el caso de Astrée, la filiación es un contexto, no una explicación de su proceso artístico. Su bisabuelo paterno, el neurólogo y psiquiatra Jean Lhermitte, y más atrás en el árbol genealógico, el pintor Léon Lhermitte, inscriben a la familia en una tradición donde arte y ciencia coexisten.
El mismo Thierry Lhermitte ha mencionado públicamente el trabajo de su hija con admiración. En una entrevista, recordó que su imagen de comediante no resumía su personalidad, y que el camino de sus hijos les pertenecía completamente.
Reconocer el trabajo de una artista pintora independiente en Francia
El recorrido de Astrée Lhermitte-Soka ilustra una realidad concreta del mundo del arte contemporáneo francés. Construir una carrera de pintora fuera de los circuitos mediáticos de gran público requiere tiempo y una forma de resistencia a la visibilidad fácil.
Varios elementos caracterizan su enfoque:
- Un trabajo estructurado en series temáticas a lo largo de varios años, con Otom Potom como proyecto central desde hace más de quince años
- Una formación internacional sólida (diseño gráfico, ilustración, maquillaje de cine) que nutre su práctica pictórica
- Un borrado voluntario del vínculo familiar en su comunicación artística, priorizando la presentación de sus obras
- Títulos de obras que mezclan juegos de palabras, referencias literarias y reflexión personal
Este posicionamiento no es casual. Traduce una voluntad de hacer existir la pintura por sí misma, sin muletas biográficas.
Una artista a seguir en el tiempo
El hecho de que Astrée Lhermitte-Soka mantenga una serie pictórica durante más de quince años muestra una constancia rara. No es un proyecto puntual lanzado para acompañar un evento o una exposición. Es un compromiso artístico de fondo, con sus propios códigos narrativos y visuales.
Su pintura, descrita como “menos ligera de lo que parece” por Axelle Corty, merece ser observada fuera del filtro familiar. Los lienzos hablan por sí mismos, entre humor y gravedad, entre absurdo e íntimo. La obra de Astrée Lhermitte-Soka se sostiene por su coherencia formal y su duración, dos cualidades que justifican interesarse en ella más allá del nombre.
