Astrée Lhermitte-Soka ist Malerin. Keine Schauspielerin, keine Chronistin, keine mondäne Figur. Tochter von Thierry Lhermitte hat sie einen künstlerischen Werdegang eingeschlagen, der weit entfernt von Film und Fernsehsendern ist. Ihre Malerei, die in langfristigen thematischen Serien organisiert ist, erzählt von einem geduldigen und persönlichen Ansatz, fernab der Scheinwerfer des französischen Films.
Malserien von Astrée Lhermitte: eine einzigartige Arbeitsmethode
Was die Arbeit von Astrée Lhermitte-Soka von vielen zeitgenössischen Künstlern unterscheidet, ist ihre Schaffensweise in Serien. Anstatt isolierte Gemälde zu produzieren, entwickelt sie kohärente Ensembles, von denen jedes einen Titel und eine narrative Absicht trägt.
Unter diesen Serien ist Otom Potom ein langfristiges Projekt, das vor über fünfzehn Jahren begann. Der Ausdruck, entlehnt aus dem Serbokroatischen, funktioniert als eine sowohl spielerische als auch rätselhafte Formel. Die Kunstkritikerin Axelle Corty beschreibt diese Malerei als eine Kunst, “die mit Worten und Wunden spielt, über das Leben und seine Verletzungen spricht”. Hinter der leichten Erscheinung thematisieren die Gemälde die vergehende Zeit und eine Form von existentiellem Schwindel.
Weitere Serien ergänzen dieses Universum: Doux-soeur, Die Glücksbringerkleider, Enges Hexagon. Jedes Ensemble vereint Malerei, intime Erzählungen und Reflexionen über die Sprache. Die Titel selbst (Die vier Ecken einer Welt, Dreizehn Monde und ebenso viele Seifenstücke im Ireos) offenbaren eine ausgeprägte Vorliebe für Wortspiele, das bewusste Absurde und literarische Referenzen, insbesondere an den Schriftsteller Cesare Pavese.
Dieser serielle Ansatz verleiht ihrer Arbeit eine Tiefe, die das bloße Betrachten eines isolierten Gemäldes nicht immer zu erfassen vermag. Man kann mehr über Astrée Lhermitte auf Véron erfahren, um die Chronologie ihrer Werke zu erkunden.
Ausbildung in den Vereinigten Staaten und Umstieg zur Malerei
Bevor sie Malerin wurde, hat Astrée Lhermitte-Soka einen Werdegang eingeschlagen, der sie weit weg von Frankreich führte. Sie studierte am Savannah College of Art and Design in Georgia, wo sie Abschlüsse in Grafikdesign und Illustration erwarb. Dieser Aufenthalt an einer renommierten amerikanischen Schule ermöglichte es ihr, sich in einem Rahmen zu bilden, der weit entfernt von familiären Einflüssen war.
Nach ihrem Studium lebte sie mehrere Jahre in New York, wo sie als Grafikdesignerin arbeitete. Warum einen stabilen Job im Grafikdesign aufgeben, um sich der Malerei zu widmen? Die Antwort führt über eine selten erwähnte Zwischenstation.
Vom Film-Make-up zur Leinwand
Astrée arbeitete zunächst als Maskenbildnerin für das Kino. Dieser Beruf, an der Schnittstelle zwischen Technik und visueller Kreativität, stellt eine logische Brücke zwischen Grafikdesign und Malerei dar. Der Übergang zur Malerei war kein brutaler Sprung, sondern eine Entwicklung durch verschiedene Formen visueller Ausdrucksweise.
Nach ihrer Rückkehr nach Frankreich wandte sie sich vollständig der Malerei zu. Ihre persönliche Website präsentiert ausschließlich ihre künstlerische Arbeit, ohne die familiäre Verbindung zu Thierry Lhermitte hervorzuheben. Diese Kommunikationswahl ist aufschlussreich: Die Künstlerin möchte durch ihre Gemälde existieren.
Astrée Lhermitte und das künstlerische Erbe der Familie
Man kann nicht von Astrée Lhermitte-Soka sprechen, ohne ihre Familie zu erwähnen, aber dies mit Genauigkeit zu tun, erfordert, über die einfache Perspektive “Tochter von” hinauszugehen. Ihr Vater, Thierry Lhermitte, ist einer der bekanntesten Schauspieler des französischen Films. Ihre Mutter, Hélène Aubert, hat immer in relativer Diskretion gelebt. Astrée wuchs zusammen mit ihrem Bruder Victor und ihrer Schwester Louise, genannt Lonny, auf.
Haben Sie schon einmal bemerkt, dass die Kinder öffentlicher Persönlichkeiten oft nur durch die elterliche Linse präsentiert werden? Im Fall von Astrée ist die Abstammung ein Kontext, keine Erklärung für ihren künstlerischen Ansatz. Ihr Urgroßvater väterlicherseits, der Neurologe und Psychiater Jean Lhermitte, und weiter in der Familiengeschichte der Maler Léon Lhermitte verankern die Familie in einer Tradition, in der Kunst und Wissenschaft koexistieren.
Thierry Lhermitte selbst hat öffentlich mit Bewunderung über die Arbeit seiner Tochter gesprochen. In einem Interview erinnerte er daran, dass sein Bild als komischer Schauspieler nicht seine Persönlichkeit zusammenfasst und dass der Werdegang seiner Kinder vollständig ihnen gehört.
Die Arbeit einer unabhängigen Malerin in Frankreich anerkennen
Der Werdegang von Astrée Lhermitte-Soka illustriert eine konkrete Realität der Welt der zeitgenössischen Kunst in Frankreich. Eine Karriere als Malerin außerhalb der großen öffentlichen Medienkreise aufzubauen, erfordert Zeit und eine Form von Widerstand gegen die einfache Sichtbarkeit.
Mehrere Elemente kennzeichnen ihren Ansatz:
- Eine strukturierte Arbeit in thematischen Serien über mehrere Jahre, mit Otom Potom als zentrales Projekt seit über fünfzehn Jahren
- Eine solide internationale Ausbildung (Grafikdesign, Illustration, Film-Make-up), die ihre malerische Praxis nährt
- Eine bewusste Zurückhaltung des familiären Links in ihrer künstlerischen Kommunikation, die die Präsentation ihrer Werke priorisiert
- Werktitel, die Wortspiele, literarische Referenzen und persönliche Reflexionen verbinden
Diese Positionierung ist kein Zufall. Sie spiegelt den Willen wider, die Malerei für sich selbst existieren zu lassen, ohne biografische Krücken.
Eine Künstlerin, die es wert ist, langfristig verfolgt zu werden
Die Tatsache, dass Astrée Lhermitte-Soka eine Malserie über mehr als fünfzehn Jahre aufrechterhält, zeigt eine seltene Beständigkeit. Es handelt sich nicht um ein einmaliges Projekt, das zur Begleitung eines Ereignisses oder einer Ausstellung ins Leben gerufen wurde. Es ist ein künstlerisches Engagement von Grund auf, mit eigenen narrativen und visuellen Codes.
Ihre Malerei, die von Axelle Corty als “weniger leicht als sie scheint” beschrieben wird, verdient es, außerhalb des familiären Filters betrachtet zu werden. Die Gemälde sprechen für sich selbst, zwischen Humor und Schwere, zwischen Absurdität und Intimität. Das Werk von Astrée Lhermitte-Soka zeichnet sich durch seine formale Kohärenz und seine Dauerhaftigkeit aus, zwei Qualitäten, die es rechtfertigen, sich über den Namen hinaus dafür zu interessieren.
